Der Hauptunterschied zwischen der Mailand- und London- oder Paris- Fashion Week besteht darin, dass sie nicht in der Hauptstadt Ihres Landes stattfindet. Hinter dieser Tatsache steckt eine interessante Geschichte. Vor der Vereinigung bestand Italien aus mehreren unabhängigen Stadtstaaten, und jeder von ihnen spezialisierte sich jahrhundertelang auf bestimmte Handwerke, die Herstellung bestimmter Stoffe und Kleidungsstücke sowie besondere Aromen.
Wie alles begann
Das Echo dieses Systems hielt nach dem Zweiten Weltkrieg an, als sich Italien erstmals als ernstzunehmender Spieler in der internationalen Modeszene etablierte. Beim Versuch, den Titel der italienischen Modehauptstadt zu erringen, wetteiferten die Städte miteinander. Irgendwann wurde Florence der Anführer des Rennens.
Dies geschah dank des einflussreichen Geschäftsmanns Giovanni Battista Giorgini. Er beschloss, eine Modewoche mit den stärksten italienischen Designern der Zeit zu organisieren, darunter Emilio Pucci und die Schwestern Fontana. Zuerst fanden die Modenschauen in der florentinischen Residenz von Giorgini statt, später in der Weißen Halle des Palazzo Pitti. Georginis Glücksspiel war ein voller Erfolg – Journalisten aus aller Welt kamen zur Show, und Käufer aus großen amerikanischen Modekaufhäusern wie Bergdorf Goodman und Saks Fifth Avenue haben kein Budget für den Kauf gescheut.
Einige der Modenschauen fanden in Rom und Venedig statt – sie verdanken die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit nicht zuletzt dem italienischen Kino, das in jenen Jahren seine Blütezeit erlebte. Die Schwestern Fontana, deren Atelier in Rom ansässig war, begannen, Topstars wie Audrey Hepburn und Elizabeth Taylor anzuziehen, und das Filmstudio Cinecitta beherbergte sowohl ausländische als auch lokale Regisseure. Einer seiner Stammgäste war Federico Fellini – sein Film La Dolce Vita aus dem Jahr 1960 trug dazu bei, das kleine schwarze Kleid zum Kultstatus zu machen, und definierte den berühmten “italienischen Stil”.
Was ist mit Mailand?
1958 wurde die Nationale Kammer für italienische Mode mit dem Ziel gegründet, die Spieler der lokalen Industrie zu fördern und zu unterstützen. Jedes Jahr tauchten in Italien immer mehr lokale Marken auf, die den Käufern im Vergleich zu ihren Pariser Konkurrenten günstigere Artikel anboten. Innovative Stoffarbeiten waren ein weiterer großer Vorteil, wie Marken wie Etro und Missoni gezeigt haben. Während die italienischen Städte weiterhin um die Aufmerksamkeit der Presse und der Käufer kämpften, wurde Mailands Status langsam aber sicher stärker.
Als Industriestadt im Norden mit einem praktischen Industrienetzwerk wurde sie bald zur Heimat der meisten Konfektionsdesigner. Der eigentliche Durchbruch gelang jedoch in den 1970er und 1980er Jahren mit der Ankunft von Designern wie Giorgio Armani und Gianni Versace, die dazu beitrugen, Mailand als italienische Modehauptstadt zu festigen.
Luxus und Erfolg
Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts hatte sich in Italien ein ganzer Pool neuer Star-Designer gebildet: Franco Moschino mit den provokanten Slogans, Domenico Dolce und Stefano Gabbana mit ihrer Nostalgie für die Epochen der Vergangenheit und Miuccia Prada, die es geschafft hat, ein stagnierendes Familienunternehmen mit Nylonrucksäcken und einem progressiven Ansatz für Damenmode wiederzubeleben.
Wenn wir jedoch über die Personifizierung der Mailänder Modewoche sprechen, sollten wir einen Namen erwähnen – Versace und seine Shows unter Beteiligung von Supermodels. Insbesondere die Modenschau von 1991, in der Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington und Linda Evangelista auf dem Laufsteg George Michaels Hit Freedom sangen. Diese Frauen wurden echte Königinnen der Versace-Modenschau – sie strahlten buchstäblich Erfolg aus und erhielten schwindelerregende Gebühren für ihre Teilnahme.
In den 1990er Jahren breitete sich eine ähnliche Aura unverhüllten Glamours auf andere italienische Marken aus, insbesondere auf Gucci. 1990 trat der Amerikaner Tom Ford dem Team des Modehauses bei und 1994 wurde er zum Creative Director ernannt. So begann ein neues Kapitel im Leben der Marke, die sich zunächst auf die Herstellung von Lederwaren spezialisierte.
Nach der Modenschau der Herbst-Winter-Kollektion 1995, die unter der Leitung von Ford kreiert wurde, wurde klar, dass Gucci eine glänzende Zukunft hat. Enge Samtanzüge, halboffene Hemden in Juwelenfarben, Mäntel mit leuchtenden Zitrusblumen – dank dieser Kollektion steigerte den Umsatz der Marke in zwei Jahren – 1995 und 1996 – um 90 Prozent.
1997 wurde durch ein herzzerreißendes Ereignis für die italienische Modebranche verdunkelt – in Miami wurde Gianni Versace auf den Stufen seines Hauses getötet. Seine Schwester Donatella übernahm die Leitung des Modehauses. Die erste Modenschau unter ihrer Leitung fand nur drei Monate nach der Tragödie in einem engen Kreis von Gästen statt, darunter Karl Lagerfeld und Giorgio Armani. Die Kollektion setzte einen neuen Vektor für die Markenentwicklung.
Heutzutage
Heute unterscheidet sich der Zeitplan der Mailänder Modewoche nicht wesentlich von dem vor 25 Jahren. Die Designer an der Spitze der Marken haben sich jedoch verändert. So wurde der Kreativdirektor von Gucci Alessandro Michele von barocker Pracht, Agender-Mode und Vintage-Chic mitgerissen. Moschino bemüht sich unter der Führung von Jeremy Scott, seinen ironischen Wurzeln treu zu bleiben. Miuccia Prada kreiert weiterhin Kollektionen, die sich auf historische und kulturelle Referenzen stützen.
Versace versucht auch, die Messlatte des Gründervaters zu halten. Im Jahr 2017, auf der Modenschau zum 20. Todestag von Gianni Versace, gingen fünf seiner Lieblings-Supermodels wie in guten alten Zeiten über den Laufsteg. Donatella selbst belebt das Erbe ihres Bruders regelmäßig wieder. Bondage-BHs, Ziernadeln, schwarzes Leder – auch nach seinem Tod lebt der große Designer in den Kollektionen seines Modehauses.